Avec différents thèmes (les Traversants, les baisers de Personnes Agées ou les Vintage) et à travers les différentes techniques (peinture à l’huile, peinture acrylique, crayon, fusain) et différents supports (toile, bois, papier, carton), j’essaie de retranscrire une émotion en m’inspirant d’images choisies.

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Puiser dans les mythes, porter une réflexion sur notre société actuelle, ses tourments humains et environnementaux.

Pour éclairer le présent, Christine Bottereau met en avant les mythes ayant bercés l’inconscient collectif. Elle sculpte d’après modèle vivant des personnages issus de la mythologie grecque, inclut des éléments naturels, moule, crée des bronzes à la patine inégalable. Elle pratique une technique aussi intemporelle que les mythes qui l’inspirent. La proximité avec le vivant permet une justesse anatomique tout en renforçant l’aspect expressionniste par une finition laissant percevoir la trace de la main.

Le corps devient le reflet de l’âme, le mythe intègre le corps.

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Lionel Borla est né en 1974 et a vécu sur la Côte d’Azur jusqu’en 1992. Ses ascendants italiens lui ont transmis la quête de la beauté et de l’harmonie. Lionel Borla se consacre à la peinture depuis l’année 2000 après avoir obtenu son diplôme de l’école d’architecture de Marseille en 1998 et après avoir pratiqué le piano durant son adolescence. Le monde pictural lui apparut alors être son royaume.

Dans une écriture très graphique aux aplats de couleurs vives ou aux tons sourds, un signe-silhouette vient habiter, tel un esprit sensible épris de beauté, les paysages, architectures et autres scènes musicales. Les œuvres sont essentiellement créées sur papier avec l’encre de Chine, la gouache, l’acrylique et le brou de noix. La photographie et le dessin numérique font aussi partie des techniques employées.

Les images créées – où la mise en rythme est centrale car créer c’est composer – invitent alors le spectateur aux voyages silencieux de l’esprit.

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Bruno Boirel arpente la ville, la nature parfois, et plante son objectif là où le regard s’arrête rarement, pour saisir les lignes, les courbes et les perspectives qui découpent le paysage. Il cherche l’image qui va fixer un temps de conjonction. Quand une lumière, un mouvement, un angle, une présence ou un détail inattendu dans le paysage, se sont comme donnés rendez-vous.
Il ne cherche pas l’image parfaite au sens technique du terme mais l’image pure, avec sa part de précision et surtout de hasard.
Un grand ciel bleu ne l’intéresse pas. Il lui faut de l’ombre, des contrastes, quelque chose qui va dégager une poésie et va titiller l’imaginaire.
Amoureux de sa région, il fédère en 2016 de nouveaux talents autour d’un projet original et lance une galerie en ligne, ToTheGallery, qui propose à la vente des photos d’art exclusivement consacrées à la Provence.

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Je suis agriculteur, et mon activité depuis plus de 20 ans est la reproduction et la culture de l’olivier ! Je suis aussi sculpteur, principalement à partir du bois d’olivier. Le paysan
« fabrique » donc la matière que l’artiste « travaille » !

La disparition de mon épouse bien-aimée m’a amené à cette forme d’art-thérapie et mon travail comme ma personnalité s’inscrivent dans ce que certains appellent l’Art Brut. Cela me permet, au fil de mon inspiration, de créer avec des matériaux multiples, dans des voies différentes, j’en suis encore aujourd’hui à la phase initiale, pour plus tard de choisir mon chemin.

Ma maison ainsi que mon atelier sont en autonomie énergétique totale (panneaux photovoltaïques et éolienne), je me chauffe uniquement avec les déchets de mes activités, je suis donc intégralement dans une démarche éco-responsable exclusive.

Bienvenue dans mon univers !

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Voilà douze ans que je travaille la gravure taille-douce, c’est-à-dire la gravure sur plaque de zinc, imprimée sur papier 100 % coton. Dans le respect d’un savoir-faire traditionnel, je cherche à amener ma pratique vers « une gravure 2.0 ». Je propose un travail plus pictural, plus grand, plus coloré, je réalise des tableaux qui auraient pour media la gravure.

Cet art me plaît tant dans la force du métal, l’attaque du zinc par l’acide ou le cambouis des encres, que par son côté plus tendre avec la finesse des traits ou la douceur du papier. Mon travail parle aussi de cette dualité, des blessures de l’âme et de la relation à l’autre. J’envoie l’écho de ce qui résonne en moi, je garde en moi les émotions les plus sombres pour ne donner à voir que ce qui reste de douceur et de mélancolie.

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Capter la lumière et les matières, s’inspirer de ce qui nous entoure, Sandrine Berthon retranscrit au travers de ses œuvres un monde où la réalité côtoie l’imaginaire.
Dans ses tableaux, les couleurs se fondent les unes aux autres, révélant ainsi des contrastes qui captent l’émotion à la recherche d’esthétisme, de transparence et de vibration.
Chaque œuvre raconte une histoire, chaque histoire est un voyage ou un rêve qui se dévoile.

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Lumineuse et délicate, sa peinture nous séduit par sa vitalité.

La nature est sa principale source d’inspiration. Elle l’a toujours fascinée par sa diversité mais aussi et surtout par sa puissance et sa capacité à renaître.

Ses peintures à l’huile sur papier, racontent des mondes de formes, nous plongeant dans l’infiniment petit et l’infiniment grand. Son travail sur les rhizomes, racines qui s’étendent et se rencontrent, est chargé de symboles. Il évoque l’identité qui se construit et s’enrichit de diverses cultures.

Nathalie transpose ce regard dans des œuvres monochromes, entre force et douceur, aux formes naturelles et poétiques.

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Artiste peintre autodidacte basé à Sainte Maxime (Var – France), par ma peinture abstraite, je m’inspire des éléments naturels qui nous entourent pour proposer des toiles contemporaines, métalliques et atmosphériques.
A travers la peinture abstraite et mes œuvres, ma technique me permet de créer du relief, du reflet, de la texture et du contraste changeant en fonction de la luminosité du moment.
La combinaison de tous ces éléments, l’inspiration guidée par les offrandes visuelles de la nature ainsi que la passion et mes émotions, m’ont permis de développer une approche unique de l’art abstrait structural.

« Voir en l’art ce qui nous apaise ». Par ces mots, je veux éveiller nos sens et notre réflexion artistique. Pour moi, cette ouverture à « L’ART », quel qu’il soit, est un élément essentiel à l’équilibre personnel de chacun d’entre nous.

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A travers mes œuvres, j’exprime mon vécu et à sensibilité. Je peins avec les énergies ressenties et les vibrations qui m’entourent. Je puise mon inspiration autour de moi, dans la vie de tous les jours, la lecture, la presse, les romans, le théâtre… Je me remplis d’émotions profondes pour les expirer sous une forme créatrice. Peindre est devenu un élan de vie, une passion !

Après une formation en arts plastiques à l’Institut des Arts et du Design à Toulouse de 2001 à 2004, j’expose depuis mes créations picturales dans des salons d’arts, en galeries, en France et à l’étranger où j’ai obtenu plusieurs récompenses.

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