J’invite à la découverte et à la présentation d’une certaine liberté. Un lâcher-prise vient agrémenter cette extrême effusion de couleur. L’ensemble s’alimente d’une gestuelle intuitivement incontrôlée. Grâce à une imagination débordante, je propose un style haut en couleur qui vient interpeler par son esprit vif, cette joyeuse vision abstraite et déstructurée lui confère une signature atypique. Cet univers est en quelque sorte un fabuleux retour en enfance dans lequel je me suis bien volontiers installé. Toutes ces propositions personnelles ne sont simplement qu’une invitation ludique et fantaisiste. Une très grande part de mes inspirations débute par un coup de foudre avec l’arrivée des LEGO et de leur univers. Cette première claque en termes de créativité et d’infinis possibilités, me pousse à m’amuser et à jouer avec les briques de LEGO. Cela devient plus tard une évidence de les marier joyeusement avec l’ensemble des œuvres colorées que je propose. Cette combinaison prend tout son sens et vient se fondre délicatement. Ces LEGO ont tellement bercé mon enfance qu’ils ont réussi à complètement révolutionner la créativité qui me caractérise.

Je prends un très grand plaisir à surfer sur les superpositions de couches, à maintenir une explosion de ces épaisseurs multiples. Quelques autres fantaisies créatives viennent compléter le tableau en incorporant différents matériaux et objets de récupération afin de faire évoluer les œuvres sur des profondeurs et des volumes en 3D. Pour chaque tableau, j’aime susciter un éveil des sens et du regard. J’apprécie tout particulièrement d’exprimer des émotions et des messages qui me tiennent à cœur. Une certaine sensibilité personnelle s’immisce au détour de chaque tableau dans un voyage qui met en lumière cette profonde vision personnelle de la vie. J’aborde l’art comme un grand terrain de jeu, une découverte de soi par des ressentis et une fabuleuse intuition créatrice. Une expérimentation de chaque instant qui transpire une joie éclatante.

« L’art est un jeu d’enfant ».

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Depuis la nuit des temps, l’humain cherche à reproduire le vivant et les matières inanimées.

Mireille Louviot-Kilanowski, artiste sculpteur utilise la terre, le bois flotté et le bronze pour exécuter ses œuvres. Les pièces uniques réalisées sont le symbole de son imagination toujours débordante entre rêves et réalités. Une vision personnelle qui apporte un charme certain à la création et qui garantit son exclusivité.

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Encres sur papier

L’œuvre n’est achevée que quand le spectateur la regarde. « C’est le regardeur qui fait le tableau » disait Marcel Duchamp.

Ce que le peintre inscrit sur sa feuille blanche n’est que l’expression de son être intérieur. Le papier, l’eau et l’encre se métamorphosent en espaces imaginaires, autant ouverts sur l’immensité d’un désert, d’un océan, d’une montagne, que resserrés sur un objet, un végétal, un corps.

C’est l’encre qui décidera de déferler, le pinceau ne fera que la guider, dans un équilibre toujours précaire.

Le spectateur à son tour transformera l’œuvre en un rêve qui lui devient propre.

Claudia LOUDUN BENGLER vous invite sur ce chemin d’encre et d’eau.

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Peintre autodidacte et passionnée, de l’impressionnisme à plusieurs autres techniques, je suis en perpétuelle recherche de nouveauté. Trouvant dans l’art contemporain une manière de m’exprimer, il me permet également de créer mes propres techniques et de les améliorer au fil du temps. J’affectionne plus particulièrement les grands formats et le travail de la matière.
Chaque tableau a son histoire, l’histoire que vous lui aurez donnée, et c’est pour cela que toutes mes œuvres ne portent pas de nom mais sont toutes numérotées. Je travaille des techniques différentes avec diverses matières : pigments, encres, pastels, peintures acryliques, papiers non tissés, colles, résines… qui peuvent être utilisés sur des supports tels que le bois ou la toile.

Ce process qui allie technicité, matières et couleurs, permet la création d’une pièce unique.

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Christian LIONNET est fasciné par l’Afrique. Il crée des sculptures représentant des femmes et des hommes d’ethnies qu’il affectionne tout particulièrement, certaines pour les avoir rencontrées sur le continent noir, notamment au Mali, les Dogons, Peuls, Bozos du fleuve Niger, Touaregs du nord et bien d’autres encore.
Sculpteur depuis 37 ans, céramiste depuis 22 ans, c’est la terre qu’il façonne de ses mains pour donner corps à ses œuvres. Il réalise un véritable travail de recherche et d’étude pour qu’au final sa sculpture se rapproche au plus près de la beauté des personnages dont il s’inspire.
Ses œuvres sont appréciées par de nombreux collectionneurs, en France mais aussi à travers l’Europe, ils retrouvent dans les sculptures de Christian Lionnet un peu de l’âme africaine.

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« Yann Letestu est un artiste méditerranéen qui a déposé ses pinceaux à Marseille depuis une vingtaine d’années.
Amoureux de l’univers marin et des espaces infinis, il puise son inspiration dans les voyages. Au fil du temps, il affirme son talent et propose un univers personnel identifiable au premier regard.
Pour ouvrir des horizons qui laissent à chacun le loisir de rêver, il utilise des cartes marines anciennes qu’il maroufle sur la toile ; le graphisme de la carte est le point de départ du sujet ».

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Autodidacte, l’écriture m’accompagne depuis mon adolescence et la composition photo est vite devenue une technique me permettant d’exprimer par l’image mon regard sur notre relation au monde. La série « Miroir Elémentaire » propose de déconstruire le regard à travers l’harmonie des symétries. Ouvrir des portes, offrir des fenêtres avec vue…

A partir des quatre éléments, de la nature qui nous accompagne, je vous invite à retrouver l’émotion d’un enfant qui fait naître le bateau dans une coquille de noix. Faire que chaque Miroir Elémentaire qui décorera vos intérieurs rappelle cette porte magique de l’enfance ouverte sur l’imaginaire… Là, pour vous transporter ailleurs, de l’autre côté du miroir.

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Bienvenue dans mon univers au SIAC Marseille, ma ville natale.

Comme l’année dernière, je suis heureuse de vous présenter la partie « design » de mon travail, une immersion dans une ambiance seventies, empreinte de couleurs vives et de formes dynamiques.
J’aime jouer avec les formes, les couleurs et créer des mouvements d’énergie positive sur mes toiles. Mon objectif est de vous offrir une expérience visuelle qui éveille la joie et illumine les âmes.
Dans chacune de mes créations, l’optimisme règne en maître. Que vous soyez passionné d’art ou simplement en quête de positivité, je vous invite à me rendre visite et vous laisser emporter par l’effervescence des années 70 dans un tourbillon de couleurs et de sourires !

L’article LÉNON B est apparu en premier sur Siac Marseille.

Dans l’abstraction, je travaille les reliefs et la lumière, en réalisant des collages carton.
Les cannelures, orientées différemment, déchirées ou non, associées à des plages plus ou moins planes, et des textures différentes, mettent la lumière en mouvement.
La lumière est donc une importante constituante de mes œuvres, et ce, comme un matériau à part entière ; elle est un indispensable révélateur. Apparaissent alors, et sont mis en jeu, des oppositions, des extrêmes conjugués, et des renversements, bref, tous les multiples aspects d’une unité paradoxale : équilibre et dynamisme, mouvement et immobilité, contraste et harmonie de la lumière et du monochrome.

L’étonnant échange que je propose, avec ce matériau industriel génère des commentaires subtils sur notre société de consommation. Les traces, marques, et coups sur les cartons que j’utilise, amplifient la confrontation au réel et à l’être.

L’article LECUELLE ARTON Laurent est apparu en premier sur Siac Marseille.

Depuis l’ouverture de mon atelier, je consacre mes recherches à me rapprocher du Raku traditionnel japonais. Celui de la matière aux émaux sombres, aux formes brutes. La technique de cuisson Raku est la plus chaotique, et pour moi, y trouver un équilibre nécessite d’organiser le chaos. Et c’est par l’équilibre des valeurs (mat/brillant, clair/foncé, lisse/craquelé, brut/précieux) que je compose des œuvres qui conservent la trace de toutes ces métamorphoses. Car trouver l’équilibre dans le chaos est un principe de vie, celui qui fait que notre Terre abrite ce passage du minéral à l’organique dans le chaos de l’univers.

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